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戏剧界人士谈李玉茹的精神遗产——传统戏曲期待文化自觉
本报讯 近日，在“精神永在”著名京剧艺术家李玉茹追思会上，百余位京剧界专家和戏迷在表达沉痛哀思的同时，深切缅怀她习艺勤苦、勇于创新的戏剧精神。
会堂墙壁上，挂着一幅幅李玉茹栩栩如生的剧照。一位60多岁的退休演员用“恍如隔世”形容看到这些剧照的感受:“那个时候，李老师就是明星，她的演出，几乎场场爆满，观众欲罢不能。而今，这样的场景还有吗？”上海京剧院院长孙重亮认为，尽管当下传统戏剧的文化生态十分严峻，但李玉茹先生所体现出的文化自觉值得当下戏剧界同行认真学习。
评论家毛时安表达了同样的看法。他说，与早年传统戏曲表演时“万人空巷”的状况相比，现在的戏曲文化发展面临极大的挑战。文化市场已大规模流失，这种流失的背后就是观众对传统曲艺的抛弃。”据他了解，现在全国大概78个剧团，绝大多数的团很少演戏。尽管演出多集中在京津沪地区，但演出也很困难。“一个优秀的剧目再多也不会连演一个月，连演一个星期都很勉强。”
但在毛时安看来，外部环境的恶劣并非导致戏曲表演艺术衰落的本质原因，“你不吸引人，‘活’不好，观众为什么要进剧场？”鉴于此，他认为，李玉茹博采众长并融为一炉的对戏曲艺术的自觉追求和再创造，值得引起大家的反思。
孙重亮对此表示赞同，他说，李玉茹虽然得到很多名家的指点，但她并不盲目，她一直在思索如何将其融会贯通，推进戏剧艺术的发展。她一直严格要求自己，不断锤炼，她所演的每一部戏都加进了自己的思考。并且，这种思考并非把传统艺术本体丢掉，而是在继承传统的基础上与时俱进。有老艺术家表示，如今的戏曲练功房，已是“这里的黎明静悄悄”。“夏练三伏、冬练三九”这种老一辈艺术家的优良传统，在当今的年轻演员身上难得一见。记者在采访中了解到，一份全国政协对京剧的调研报告显示，目前，国家一级京剧演员的技艺和会演的戏目，远远赶不上以前国家二、三级演员。
孙重亮说，现代的传播工具很多，但大多是同时代人的横向传播。年轻演员与老一辈艺术家的交流出现断裂。这种断裂使得许多精华流失，对戏曲艺术的发展造成了比较大的伤害。只有传统戏剧表演艺术能充分展示其应有的艺术水准、并与时代发展共同前进的时候，“观众涌进剧场”才能为时不远。
本报记者陈竞??
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