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本报记者陈竞
7月26日晚，“许德民抽象艺术之夜”在上海举行。在“太动老洋房”一至四层的走廊和房间墙壁上，一幅幅风格迥异的抽象画，展示了上海抽象画家、诗人许德民在抽象艺术领域22年的艺术实践和创作成果。
从上世纪80年代中期一脚踏进这个先锋实验性的小众领域，许德民一直进行着各种尝试。不仅自己的抽象艺术作品和抽象艺术理论赢得圈内人的肯定，获得多种奖项，在国内外举办多次个人画展；他还试图让更多的人走进抽象艺术:2001年，他创办了中国第一家抽象画廊——角度抽象画廊；2004年，他策划、主持了抽象艺术系列讲座；2006年，又与他人合作创办了中国第一本抽象艺术杂志《中国抽象艺术》。
朋友们说，许德民是敢于书写自己命运的人。他说:我就是敢于尝试，“一旦敢走的话，许多路就走出来了”。
上世纪80年代初期，抽象艺术慢慢走进中国人的视野。那时，复旦大学经济系学生许德民是有名的校园诗人。进校第二年，1980年12月，在一年一度的复旦赛诗会上，他创作的朗诵诗《心灵的自白》以尖锐、凌厉的风格获得创作奖第一名。朗诵全长7分钟，其间掌声响了二十多次，最长的一次竟有3分钟。1981年，他又发起并成立了“复旦诗社”，担任第一任诗社社长和社刊《诗耕地》的主编。1982年，他具有抒情风格的成名作《一个修理钟表的青年》，发表于《诗刊》第二期，当年年底被评为《诗刊》年度优秀作品奖，并参加第二届青春诗会。1983年，他又主编了中国第一本大学生诗集《海星星》，风行全国大学校园，当时的复旦学子几乎人手一册……
可当他接触到抽象艺术的时候，“一下子被这种前沿文化深深吸引了”。许德民说，当时人们对抽象还很陌生，但“这么一个在国外已经鲜活了八九十年的文化，突然展现在我眼前的时候，确实打开了我的眼界，也调动了我的兴趣。”当然，在1986年开始尝试抽象画创作的时候，许德民有自己的“战略战术”:这个新空间的竞争者少，最早进入的话很可能捷足先登占有领先地位。他不愿在成熟的领域跟很多人竞争，“宁可到陌生的、人少的领域开创一片天地。抽象艺术与众不同的形式，能激发我的创造力”。
而原创性也是贯穿许德民抽象艺术创作的一条重要标准。他的每幅作品，在颜色、线条、构成、细节、肌理、空间等方面都有不同特色。与西方抽象艺术不同的是，在他的创作中，加入了中国的元素和符号。
2002年，许德民在英国伦敦举办了他的第一次跨国画展。办展览的画廊就在著名的大英博物馆对面。画展期间，几乎每天都有人买他的画，最终有二十几幅作品被买走。不少人表示，他们从来没有看见过类似的作品。
在国内，2005年，许德民的抽象画《发生与选择》在上海美术大展上，被众多专家评为艺术创新奖。许德民说，经过多年的发展，抽象艺术在中国经历了由理解到不理解、欣赏到不欣赏的过程。2001年，在抽象画还没被市场认可、接受的情况下，他又“冒险”了:创办了第一家抽象画廊——角度抽象画廊。他以“消费”一家画廊的态度来做这件事的:“别人可以消费一瓶可乐，消费一辆轿车，消费一栋别墅。那么，我来消费一个画廊。”有这样的态度在前，是否盈利就不是最关键的，“尽管，我也希望它能给我带来商业利益”。
画廊免费开放，吸引了一群群观众。许德民记得很清楚，当他向观众讲解抽象艺术的时候，很多人脸上露出的是“不屑一顾”的表情:这是什么画？不就是乱画吗？连小孩子都会。八年后，他发现，周围的人不屑的神情少了，转而出现的是惶恐心理:这是艺术，为什么我不懂呢？面对大众的这种心理，许德民知道:“是抽象画强大的现实存在和强大的市场价值，使得人们的认知体系屈服于事实。”他说，尽管从文化、心理上，很多人接受了抽象画，但它仍然非常小众，市场消费并没有增加，“这还需要时日”。而今，他正在尝试将画廊改为画院，“画廊的商业性很强，我们想要把买卖淡化，做成更具文化气息的画院”。
近日，许德民正在筹备出版诗集、诗论集《天诗》。这是他颇为得意的形式尝试:“抽象画并非原创的艺术样式，而抽象诗则是全新的。”他解释说，“抽象诗”打破传统诗歌的语法、词组、习惯和逻辑，“让诗歌回归文字本身”。在他看来，“百家姓”就是一个例证。当记者表示这很难被大众接受时，许德民笑了:“疑问、嘲笑、不解都不是问题。即使它是一种游戏形式，但也是别人没有做过的。你觉得有意义吗？”
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