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王小帅的《左右》和顾长卫的《立春》相继遭遇票房滑铁卢。把这一现象跟前几年贾樟柯作品的命运联系起来，再比较一下中国电影长势喜人的总票房，不难得出结论:中国观众冷落艺术片。
为艺术片呐喊的声音，从媒体到各种论坛，可以说声势浩大。为什么会有这种叶公好龙的现象？艺术片不论好坏全军覆没(相对于商业片)，至少说明了影片质量对于上座率几乎没有影响。欧洲三大电影奖眷顾的影片，凯旋归来丝毫不能转化成票房收入。多数艺术片不能跟商业大片比声势，但像《三峡好人》那样的作品，在观众群当中的知名度并不低，好评更堪称如潮，但依然不能转化成观众进影院的动力。
还有一个假设。如果中国有艺术院线，这些作品便能找到自己的广阔市场。但我推断，艺术院线只能带来量变，不能带来质变，因为艺术片面临的困境多半不在本身，而是由于受众的漠然。
艺术片最大的敌人，是浮躁的社会心理。仔细分析社会心理的演变，不难发现这是一个社会必须经历的成长阵痛。上世纪80年代，人们普遍关注精神层面的东西，严肃的文学书哲学书很畅销，在电影领域，受打压的是武打片。现在刚好反过来，时代的痛楚已经淡漠，改善生活跟商业活动早已紧密相连。在日益挤压的闲暇时间中，人们需要更多休息娱乐，而不是苦思冥想或启迪心智。
跟商业大片相比，艺术片更难以抵挡盗版的冲击。甚至可以说，艺术片更适合看碟，因为耐人寻味，需要琢磨，需要倒回去捕捉遗漏的细节。如果没有盗版，影碟的发行完全可以成为艺术片的主要收入来源。
艺术片要彻底走出困境，必须等到整个社会培养出庞大的中产阶级，有相当一批人不再为生活而奔波，而愿意关注人生中更本质的话题。经济必须发展到一定水平，逛精品店才会成为时尚；同理，观赏艺术片也需要物质和精神基础，否则只能是空中楼阁。
(《新京报》周黎明)
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