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本月撰稿王彊
近一时期，文艺类图书市场各种新鲜的概念不断推出，花样翻新。长江文艺出版社声称要推出“青春影像小说”《校服的裙摆》。他们请了专业的摄影师和模特，将小说内容用图像的方式进行了再创作；同时，全书还配置了一张音乐碟。中国青年出版社也于5月份推出中国内地首部“音画小说”《珍珠饭店》，小说配有作者塞宁演唱并作词的同名唱片，以及取景上海拍摄的情境照片，号称“是一本集阅读、视觉、听觉为一体的通感小说”。在青少年中有大量拥趸者的郭敬明，也即将推出内地首部“音乐小说”《迷藏》，称这将是“一部可以听、读、唱的新概念小说”，甚至要在长沙、成都、南京、天津四大城市开展一项为这部小说中的音乐寻找演唱人的“选秀”活动。为了争当这一新小说样式的“第一”，三家还在媒体上打起了口水官司。
文学已经越来越时尚化、娱乐化，这似乎已是不争的事实。甚至文学评论家也受此风渲染，津津乐道于文学的时尚化、图像化。日前，在贾平凹的长篇小说《秦腔》研讨会上，就有著名评论家突发奇想，建议《秦腔》也应当配上一张CD，让广大读者能够边读《秦腔》边听秦腔。
对于这一文学现象的是非功过，文学界有着较大的争议。有人视之为文学之大敌，认为这类文学作品严重影响了当代文学的质量，会使我们的文学严重滞后于不断与时俱进的生活，从而喊出“要文学，不要时尚”的口号；也有人认为，近年来文学“贫困”的原因，主要在于思想灵魂的缺席和大众生活的缺失，时尚本身不该遭到谴责，文学时尚化是改革开放和思想解放的收获，是市场经济条件下的文化果实。
在现代信息传播技术高度发达的今天，图像小说也好、音乐小说也好，与网络文学、短信文学一样，它们的出现，并不是什么洪水猛兽，也不意味着文学怪胎的诞生。现在，我国拥有约1亿网民、3.5亿手机用户，新媒体已经渗入千家万户，使年轻一代的话语系统和阅读趣味发生了很大变化。可以说，大多数年轻读者成为读图的一代、网络的一代。从他们所接触的文艺作品来看，很多读物语言风趣生动，配有大量图像，注重感官的享受和刺激。如果我们的作家仍然固守过去的一些创作理念，仍然使用一些老套的语言和陈旧的形式，就真有被年轻读者抛弃的危险。
笔者曾看过一篇文章，《请给“水煮”多一点宽容》。这里的“水煮”，指的是一本图书《水煮三国》。这本书借用文学名著中的人物故事阐发商业管理的道理，语言诙谐幽默，内容深入浅出，广受年轻人喜爱。这本书的成功启示我们，要多尊重今天的人们特别是青年人的语言风格、兴趣爱好来从事文艺创作，要多采用今天的人们喜闻乐见的艺术样式来提供精神营养。
当然，我们也要清醒地看到，文坛不是一种明星秀场。如果只是急功近利地给作品命名一些新概念、贴上一些新标签，想方设法吸引读者眼球，千方百计刺激读者感官，固然是一种成名获利的捷径，但这些招数更多地属于推销技巧，而不是文学自身，更不是文学创作的方向。倘若把文学仅仅当作名利场，必然会离真正的文学越来越远。
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